Terminus! Tout le monde descend...

   Voilà! Dernière étape avant de finaliser la contrainte 4 et officialiser la fin de session.  Nous sommes le jeudi 15 décembre et j'écris mon dernier "post" pour ensuite remettre la version finale de mon projet.  C'est le début de la fin.  Je ne m'attendais pas à ça, vu le peut de temps qui nous était accordé et que nous avions un autre projet à remettre dans les mêmes dates, mais c'est le projet dont je suis le plus fièr.

   Puisque j'avais seulement trois semaines pour trouver un persona et réaliser une animation qui s'adresse à celui-ci, j'ai essayé de me diriger vers le simple et efficace. C'était une bonne opportunité de faire mes premiers pas avec l'animation faciale.  Je me suis vite rendu compte que ce n'était pas aussi simple que je le pensais, mais point de vue efficacité, je ne m'étais pas trompé.  À mon avis, je m'en suis très bien sorti, et comme je l'ai déjà mentionné, je suis assez fière de moi.

   Je vous laisse en juger par vous-même. Voici le produit final:

   Le public cible que j'ai choisi est la jeune adolescente (13 - 18 ans).  Plus spécifiquement, une jeune fille de 15 ans d'origine asiatique, mais née au Québec (voir "post" du 30 novembre).  Durant mes recherches, j'ai tout de suite pensé à la mode du moment, les vampires. Je me suis tourné rapidement vers Twilight pour de l'inspiration et en chemin j'ai découvert Vampire diaries.  C'était la référence idéale pour le style que je recherchais: Romantico-Vampire. Vous connaissez la suite.

  

W.I.P.

Avancement et petites modifications...

Ça commence à prendre vie! Tout en faisant le montage audio pour la scène d'animation, j'ai eu une idée un peut différente pour le projet. 

Imaginez:

Audio

Un jeune homme est debout, avec un bouquet de fleurs dans les mains.  Il a l'air triste.  Il salut quelqu'un.  Soudain, on entend une voix de jeune femme. Elle lui parle.  Il réagit, comme perdu dans ses pensées. La jeune femme termine en lui disant qu'elle l'aime. Le jeune homme reprend ses esprits et dit à la jeune femme qu'il l'aime.  Il dépose son bouquet de fleurs au pied d'une tombe et la contemple d'un air triste.


Référence:  

Animation WIP:

WIP

Avancement...

En cherchant des références de moment romantique dans les films de jeunes adolescentes à la tonne, une idées m'a sauté à la gorge! (référence ici aux films et aux séries télé de vampires)

Persona:

Clémence, une jeune adolescente de 15 ans née au Québec, d'un père chinois et d'une mère vietnamienne. Sa couleur préféré en le mauve, elle adore les histoires à l'eau de rose, la mode et les magazines de beauté. Elle sort souvent entre amies et est allé à la première de tous les films de Twilight.

Idée:

Créer une animation basé surtout sur les expressions faciles.  Sur la musique de "My Immortal (Evanescence)" un jeune homme (Max) remarque la caméra (Le destinataire) et tente de lui dire quelque chose, mais il n'arrive pas à trouver les mots.  Après quelques secondes de simagrées, il fini par prendre son courage à deux main et dire enfin: " I love you!"

Références:

Série télé " Vampire Diaries"

My immortal - Evanescence

"I Love you so much"

Max

Destinataire

La décision est prise!  Le destinataire sera une jeune adolescente.  Il ne reste plus qu'à trouver le message à communiquer.  Tout en restant dans l'idée de faire une animation à la 11 seconds club, je pensais recréer une scène romantique d'un film d'adolescent.

Idées de films:

• Twilight
• Romeo et Juliette
• She's all that
• Titanic

Concept:  Reprendre la trame sonore d'une scène en particulier et faire l'animation à partir de celle-ci.  J'animerais seulement la parti du jeune homme, comme s'il parlait à la caméra.

Je vous présente l'acteur que je vais utiliser pour mon animation:

MAX

Contrainte 4 - Le Destinataire

C'est le commencement du début de la fin.  La quatrième et dernière contrainte du cours de simulation de production. Le projet consiste à créer une animation pour communiquer un message à un destinataire.

Je suis le destinateur.  Je dois maintenant trouver un destinataire entre les trois choix suivants:

• Un enfant de 5 ans
• Une jeune adolescente (13-18 ans)
• Une personne âgée (65 ans et plus)

Je dois ensuite créer une animation qui communique un message en respectant certaines contraintes:

• Produire une animation élaborée et plus longue, incluant du jeu d’acteur, destinée à un destinataire ciblé et défini.
• Présenter la fiche descriptive du destinataire.
• Montrer comment le contenu de l’animation adhère au destinataire choisi
• Utiliser 1 ou 2 squelettes de votre choix.

Je dispose de quatre semaines (à partir du 23 novembre)  pour réaliser ce projet. Je me laisse jusqu'à dimanche pour choisir mon destinataire.  Pour l'instant j'hésite entre l'enfant de 5 ans et la jeune adolescente.  Pour mercredi prochain (le 30 novembre) je devrai avoir choisi mon message et le lien avec mon destinataire.

Pour mon animation je pensais utiliser un des personnages de notre cours d'animation qui ont l'avantage d'avoir un rig faciale.  Je pensais aussi utiliser un extrait audio comme base d'animation, comme le 11 seconds club, mais avec un seul personnage. http://www.11secondclub.com/


à suivre...




 

Contrainte 3 - Conclusion

Terminé! Après un long marathon de travail acharné, tout est prêt pour la remise. Il y a eu des hauts et des bas tout au long de la production, beaucoup de changements et un résultat.  Le résultat, le voilà!

Changements: 

 Histoire

Nous sommes toujours dans le monde merveilleux du sommeil paradoxal d'une petite fille de six/huit ans.  Elle ne combat plus  des fruits ET légumes, mais seulement des fruits et  malheureusement pour moi, le lance-patate à été remplacé par une brocheuse et des ciseaux géants. 

Animations



 Mise à jour des animations créées pour le projet.

Fillette

• Idle
• Marcher
• Courir
• Tomber
• Glisser
• Attaquer avec une brocheuse
• Attaquer avec des ciseaux
• Mourir
• Sauter

Señor Banana (Boss)

• Idle
• Marcher
• Attaquer avec "pelure"
• Dégainer un canon banane
• Tirer avec le canon banane
• Rengainer le canon banane
• Mourir

Fruits (Raisin, Poire)

• Marcher
• Courir
• Idle 

Résultat Final:

Voici le résultat final de mes animations.  Puisqu'elles sont destinées à un jeu de plateforme (sidescroller), j'ai choisi de présenté toutes mes animations de côté, comme elles vont apparaitre dans le jeu.

Poire ZombFruit

Raisin ZombFruit

Señor Banana

Fillette

Voici une version Beta du niveau du jeu créé pour la contrainte 3. 

Jessica Hébert - LD

Mikhaël Vaillancourt - LD

Eve Levasseur-Marineau - LA

Jean-Nicolas Racicot - LA

Justin Jason Zanelli - CM

Étienne Carrière-Roberge - A

Malheureusement, nous n'avions pas de programmeurs pour nous aider à tout intégrer dans l'engin de jeu.  Nos Level Designer (LD) ont fait leur possible, mais vous aurez remarqué qu'il y a encore quelques "bug" de jouabilité.  Malgré tout, on peu apprécier le résultat "in game" de notre dur labeur.



W.I.P.

WIP - Fillette

wip: Idle, Marche, Course, Saut, Glissade, Chute



WIP - Senor Banana

wip:  Idle, Marche

Charge de travail

Voici la liste des animation à réaliser pour notre jeu:

Fillette:

• Marche
• Course
• Saut
• Idle
• Glisse en déséquilibre
• Tombe
• Mort
• Attaque aux ciseaux
• Attaque à la brocheuse

Banane (Boss):

• Marche
• Idle
• Mort
• Mouvement d,enticipation
• Attaque aux pistolets
• Attaque au canon
• Attaque avec tentacules

ZombFruit:

• Marche
• Course
• Attaque
• Mort

Bonne chance...

WIP - Première rencontre

Rig - Personnage Principal

Voilà mon w.i.p. pour le personnage principal.  Je n'ai pas encore terminé le skinning. 

Objectif: Commencer l'animation ce jeudi avant midi!

Contrainte 3

La semaine dernière, nous avons reçu le sujet de la contrainte 3: Créer un jeu de type sidescroller non-réaliste, humoristique pour iPad!

Cette fois, c'est un travail en équipe. Pour vrai!

Formation de l'équipe:
Mikhaël Vaillancourt - LD
Jessica Hébert - LD
Jean-Nicolas Racicot - LA
Eve Levasseur-Marineau - LA
Justin Jason Zanelli - CM
Moi-même - A

Chaque poste a ses contraintes et voilà celles des animateurs:

• Animer au moins 2 personnages
• Chaque personnage doit avoir au moins 6 animations (saut, idle, attaque, marche et 2 autres au choix) 

Maintenant, parlons du jeu!

Après quelques jours de réflexion individuelle et de brainstorm en équipe, plusieurs idées fortes ont émergé.

• Décors en bricolage d'enfant (papier découpé, objet recyclé, pâte alimentaire,...)
• Lance patate
• Fruits et légumes - Surtout une banane!
• Déchets/Recyclage

Finalement, Pourquoi ne pas prendre toutes ces idées pour en faire une seule?!? Voilà comment notre jeu est né:

Tout se passe dans la tête d'une petite fille de maternelle qui s'est endormie pendant la séance de bricolage.

Dans son rêve, elle se retrouve dans un monde de bricolage et doit combattre des hordes de fruits et légumes à l'aide d'un lance patate pour éviter de les manger.

Voilà les grandes lignes de la dernière semaine.  En ce moment, je suis en train de rigger le personnage principal que j'ai reçu hier soir. Si tout va bien, je devrais commencer l'animation d'ici demain ou jeudi. Je pensais m'inspirer du jeu "A Boy And His Blob" pour animer la petite fille. 

à suivre...

Semaine supplémentaire - Remise finale Contrainte 2

Finalement, nous avons eu une semaine supplémentaire pour continuer à travailler sur la contriante 2 - "Your soul is mine".  J'ai pris ce temps additionnel pour fignoler/recommencer les 5 animations de bases et j'ai ajouté une sixième animation pour la chance: un idle. Toutes les animation ont été modifier pour pouvoir jouer en boucle (Loop).

Voilà le produit final:

Attaque au Katana
Résultat final
Je suis parti d'un simple coup de haut en bas pour finir avec une combinaison de trois coup, qui à mon avis ajoute plus de puissance à l'attaque.

Coup de poing

À la première présentation, le coup de poing n'avait pas assez de punch.  J'ai donc décidé de faire un combo et d'y ajouter un uppercut.

Dégaine

Résultat final

Je n'ai pas fait beaucoup de changements pour cette animation depuis la dernière rencontre. Le plus gros changement est la tête. Maintenant Yamato regarde constamment son adversaire quand il dégaine.

Déplacement latéral

Pour ajouter un peu d'agressivité au mouvement, j'ai monté la position des mains plus proche du torse et j'ai avancé la tête. 

Idle

Voilà la nouvelle animation.  Position d'attente en combat.

Charge

La charge a été complètement renouvelée.  J'ai changé la position des mains pour encore une fois lui donner plus d'agressivité.  J'ai aussi modifié son style de course.  L'effet de la course sur les orteils n'était pas assez convaincant donc j'ai opté pour une course classique sur les talons.

WIP - 2.1

WIP - 2.0

J'ai reçu le personnage de Yamato au début de la semaine.  J'ai enfin pu habiller mon squelette et biensur, il faut maintenant retravailler les animations afin que les membres du corps s'interpénètrent le moins possible.

Voilà où j'en suis:

WIP - 1.2 (coup de poing)

Finalement, je laisse tomber l'idée du coup de poing réinventé et je m'en tient au coup de poing classique.

WIP - 1.1

Ça avance...

WIP - coup de poing

Voici un premier jet du coup de poing (un peu réinventé)...Sujet à changement

WIP - 1.0

Voilà où j'en suis rendu depuis hier.

Dégainer + Déplacement latérale

Charge

Attaque

Tout cela n'est qu'une première ébauche.  Les grande ligne sont tracées, il reste à peaufiner le tout.

Une cinquième animation s'est ajoutée hier à la charge de travail: Le coup de poing!

Il n'est pas encore prêt, mais il devrait arriver sous peu.

...

Rechreche d'inspiration...

Animer un personnage sans le personnage en question, c'est pas toujours évident. (pour moi)

Toujours en processus de recherche de références, je me suis risqué à commencer quelques animations.



C'est un petit début.
J'ai aussi trouvé un bon site de références pour le combat au katana:

http://www.ehow.com/video_2368117_do-different-drawing-strikes-katana.html

Il y a 4 animations à faire piour Yamato:

1. Dégainer le sabre
2. Attaque au sabre
3. Course avec sabre
4. Déplacement de profil

Je devrais recevoir une première version du personnage aujourd'hui. (Excitation!!)

Objectifs pour la semaine de relâche:

• Terminer toute les animations + commencer (terminer) le skinning.

Contrainte 2!

Nouvelle contrainte! Le Budget.

En se basant sur l'idée de jeu d'étudiants de l'Université du Québec à Chicoutimi, "Your soul is mine!", je dois créer l'animation du premier Boss du jeu, Yamato.

Première étape: Trouver des référence de combat au sabre

• Première idée: Regarder Kill Bill volume 1 et 2

Tutoriel: Reaction Manager

Voilà un petit tutoriel maison qui explique une des façons d'utiliser le Reaction Manager pour animer des objets, des personnages et dans ce cas ci, un vaisseau.

Dans l'exemple qui suit, je vais utiliser un "slider",  que je vais installer sur un objet indépendant du vaisseau (un cercle), pour réaliser mon animation.

Étape 1: Créer un objet de contrôle

• Premièrement, créez un objet et sélectionnez-le. Dans l'exemple, le cerlce au tour du vaisseau.

Étape 2: Parameter Editor

• Allez dans le menu Animation et selectionnez le Parameter Editor.

Étape 3: Créer le slider

• Dans la fenêtre Parameter Editor, vous pouvez choisir la sorte de slider désiré (je recommande le spinner) et lui donner un nom dans "UI Type". Vous pouvez ensuite choisir le nombre d'unités du slider et l'endroit par défaut où le slider va commencer dans "Range".
• Une fois que le slider est à votre goût, vous n'avez qu'à cliquer sur "Add" et votre slider va apparaitre dans le sous menu "Costum Attributes" de votre objet.

Étape 4: Ouvrir le Reaction Manager

• Dans le menu "Animation", sélectionnez "Reaction Manager".

Étape 5: Sélectionner le Maître (L'objet qui contrôlera les autres objets)

• Dans la fenêtre du Reaction Manager, cliquez sur la croix verte pour ensuite sélectionner l'objet qui contrôlera les autres.
• Une fois l'objet sélectionné, il faut indiquer au Reaction Manager quelle partie de l'objet contrôlera les esclaves. Dans ce cas-ci ce sera le slider.

Étape 6: Sélectionner les esclaves

• Dans la fenêtre du Reaction Manager, la croix du milieu vous permet d'ajouter des esclaves (objets qui seront contrôlés par le Maître).
• Une fois l'objet sélectionné, il faut aussi indiquer quelle partie de l'objet sera contrôlée. Dans ce cas-ci, la rotaion en Y.  
• Attention: Quand il s'agit de transformations, il faut toujours indiquer celles en mode Local seulement.

Étape 7: Animer et créer les États (States)

• Une fois le Maître et les Esclaves sélectionnés, il est temps de créer les animations.
• Pour créer les animation et les enregistrer en états(states), vous devez cliquer sur le bouton "Create Mode" pour activer la création.
• Dans le mode de création, vous pouvez maintenant bouger votre modèle comme vous le voulez .
• Pour enregistrer un état, il vous suffit de cliquer sur la flèche qui pointe vers le bas avec une petite boule jaune-orange à sa droite.
• Un état est comme une étape dans l'animation. Exemple: je voudrais que lorsque je bouge mon slider de 0 à 25, mon aileron se déplace de l'avant à l'arrière de mon vaisseau.  1. je sélectionne le mode création. 2. je déplace mon slider de 0 à 25. 3. je déplace mon aileron de l'avant à l'arrière de mon vaisseau avec une rotation en Y. 4. Je clique sur la petite flèche pour enregistrer les modifications.

Voilà le décolage et l'aterrisage du vaisseau animé avec Reaction Manager:

Décolage

Aterrissage

Voici aussi un lien vers un autre tutoriel qui montre une autre façon d'utiliser le Reaction Manager, pour l'animation d'un doigt:

http://www.youtube.com/watch?v=fyhbM4frzrs

La Rig!

Voilà ce à quoi ressemble la rig "modulable" pour les vaisseaux.

Maintenant il faut animer tout ça.
Avec mes recherches et plusieurs entretiens avec Ileana Dana Darie, professeur en animation 3D/2D, j'ai découvert une nouvelle façon d'animer avec le "Réaction Manager".  

Mon défi de la semaine est de monter un tutoriel qui montre comment utiliser le "Réaction Manager" pour gagner du temps dans l'animation d'objet mécanique.

Premier jet...

Voilà ce à quoi pourrait ressembler le rigging (modulable)du vaisseau.

Changement de cap!

Après la première rencontre officielle dans le cadre du cours, les objectifs ont changé.

En proche collaboration avec le créateur des véhicules de course, Kevin Lavigne, je dois réussir à créer une rig modulable qui pourra s'ajuster aux différents modèles de véhicules créés par Kevin.  De cette façon je pourrai réussir à animer les véhicules dans les temps, sans devoir créer un "custom rig"  différent pour chaque véhicule.

Objectif de la semaine: "Poster" un premier sketch de ce que pourrait avoir l'air le "rigging" du véhicule avant mercredi.

La simulation commence...

Un projet, une équipe, 5 individus.

Le projet: Une direction artistique imposée (futur apocalyptico-technologique) et une contrainte (le temps - 3 semaines). Le projet se fait en équipe, de façon individuelle.
L'équipe: 3 modeleurs/textureurs, un game designer, un animateur.  L'animateur, c'est moi.
Les individus: Kevin, Maxime, Pascal, Félix-Antoine, Étienne

Après une semaine de cogitation, la réunion d'équipe.

Style du jeu: course (first/third person)
But du jeux: Livrer une marchandise à un client le plus vite possible pour le plus de profit possible.
Mon apport à la production:

1. Prioritaire: Animer le/les vaisseau de livraison. Animation du background/décors pour mettre de l'ambiance.
2. Secondaire: S'il me reste du temps, j'aimerais faire un petit trailer du jeu. (Oui, je vois peut-être trop grand)

Première étape:  Regarder quelques tutoriels pour apprendre des techniques efficaces pour rigger et animer des véhicules.

...

01/09/2011 - Cogitation

Après avoir intégré une petite équipe pour créer un jeu vidéo en 3 semaines, on fait maintenant appel aux cerveaux en ébullition pour trouver une ligne directrice le plus vite possible.