Pour toute création humaine, il nous faut exécuter une ou plusieurs actions mécaniques pour parvenir à la créer. L'art n'y fait pas exception. Même si l'art est reconnu pour être une création exceptionnelle, elle n'échappe pas aux étapes de création habituelle. C'est ce qui, selon moi, cause la plupart des débats pour définir ce qui est de l'art et ce qui n'en est pas.
L'exemple de l'interrupteur dans l'extrait qui suit explique bien ma vision de ce qu'est la technique dans l'art.
" « La position fondamentale des temps modernes est la technique. » affirme Heidegger. La technique est pour les Grecs une modalité de la production, c'est à l'origine un dévoilement : faire être un produit, le faire advenir. Dans la technique moderne, il y a une mutation « le dévoilement qui régit la technique moderne ne se déploie pas en une production au sens de poïésis. Le dévoilement qui régit la technique moderne est une provocation par laquelle la nature est mise en demeure de livrer une énergie qui comme telle puisse être extraite et accumulée. ». L'interrupteur électrique, qui fascinait Heidegger, fait venir la lumière, il somme la lumière de comparaître. La centrale électrique sur le Rhin met le fleuve en demeure de livrer sa force. "
-- GADENE, Elodie. Lettres et Arts, [En ligne]. Adresse URL: http://www.lettres-et-arts.net/arts/114-ii_l_art_et_la_technique
En fin de compte, la technique est un passage obligé pour toute forme d'art. C'est ce qui humanise l'oeuvre et aussi, ce qui crée les courants. En effet, un artiste peut se servir de la technique pour se différencier des autres. Le même paysage campagnard peut être représenté de plusieurs façons différentes selon la technique utilisée. Un courant de pensé spécifique peut aussi accompagner une technique en particulier, ce qui nous permet de regrouper les oeuvre d'arts en courant artistiques.
On peut faire le même parallèle avec l'animation 3D en jeux vidéo. Même si la plupart du temps les animations demandées en jeux vidéo sont des cycles et laissent peu de place à la créativité, on peut reconnaître un animateur par sa technique. En effet, plus un animateur prend de l'expérience, plus il développe une technique propre à lui, qui devient un style reconnaissable parmi les autres.
L'image, la représentation en art:
René Magrit nous l'a tous démontré, l'art n'est pas le reflet exact de son sujet mais bien une représentation (re-présentation). En tant qu'artiste, nous ne pouvons que créer une copie de la réalité, de notre émotion du moment, de notre pensé, aussi réelle qu'elle puisse être. Le sujet n'a pas le choix de passer par un médium (l'artiste) pour être représenté. Dans ce sens, l'artiste peut choisir de représenté son sujet de n'importe quelle façon que ce soit.
" Pas du tout, explique N. Goodman [Nelson Goodman, philosophe américain du 20ième siècle], en une ressemblance par rapport à la réalité. Toute représentation, dit-il, est symbolique. Pour qu'une image représente un objet, elle doit être un symbole de celui-ci et y référer d'une façon quelconque. [...] En fait, il en arrive à dire que la représentation est entièrement indépendante de la ressemblance, puisque quasi n'importe quoi peut représenter n'importe quoi d'autre:
En fait, une peinture, pour représenter un objet, doit être un symbole de cet objet, valoir pour cet objet (stand for it), référer à cet objet.[...] Presque n'importe quoi peut représenter n'importe quoi d'autre (GOODMAN, 1976, p.5)."
-- EVERAERT-DESMEDT, Nicole, (2006), Interpréter l'art contemporain: la sémiotique peircienne appliquée aux oeuvres de Magritte, Klein, Duras, Wenders, Chávez, Parant et Corillon, 318 p., De Boeck Supérieur.
Donc, il serait faux d'affirmer qu'une oeuvre d'art représente une seule et unique chose/idée. Tout dépendant du contexte, du cheminement de vie ou de l'éducation d'une personne, une même image peut représenter deux idées complètement opposées.
C'est pour moi ce qui fait la beauté de l'art. Même si son auteur avait une idée précise en tête lors de la confection de son oeuvre, le spectateur n'est pas contraint à cette idée lors de l'analyse de l'oeuvre. L'art représente une certaine liberté de création, mais aussi une liberté d'analyse.
Au contraire, l'animateur 3D lui, se doit de représenter réalité unique. Pour conserver l’intérêt du joueur, les créateurs se doivent de respecter une idée unidirectionnelle. C'est ce qui explique pourquoi certains jeux sont distribués seulement en occident ou seulement en orient. Des jeux basés sur une culture en particulier ne peuvent pas être assez bien compris par une autre culture pour être apprécier à sa juste valeur.
L'art commercial versus l'art contemporain:
Pour faciliter ma réflexion sur ce sujet et ma recherche de fragments, j'ai décidé de préciser ce qu'était l'art commercial pour moi. Après quelques recherches, j'en suis venu à la conclusion que, pour moi, l'art commercial pouvait se traduire par le design.
J'ai aussi décidé de trouver une définition de l'art contemporain qui représente bien ma pensé pour consolider ma base de réflexion.
Selon moi, l'art contemporain a été créé pour défier les normes, choquer et faire réfléchir. Contrairement à l'art commercial qui existe pour servir un but précis, pour faire passer un message prédéfini qui a pour but de faire de l'argent.
" L'histoire de l'art moderne est un enchaînement de choix qui se sont développés par ricochets, tout en présentant une apparente logique de la réduction à l'essentiel. [...] Dans l'ensemble, les artistes contemporains ne se sentent plus tenus à cette logique réductionniste, bien qu'elle laisse encore des traces chez beaucoup d'entre eux. "
-- Rainer Rochlitz, L'art, l'institution et les critères esthétiques, in L'art contemporain en question, Paris, Éd. Jeu de Paume, 1994, p.133
" Art does not exist to fulfill a secondary purpose or to perform a “useful” function. Art is intended to convey beauty or to provoke thought. Its existence is its own justification.For many individuals, design is intended to serve a specific purpose. A good design fulfills its stated purpose efficiently and well. While good design is often attractive, looks and appearance are believed to be secondary where design is concerned.
[...] Any artist can look at their work and see it as an extension of themselves, but designers don’t have that liberty."
-- OJASWANI.(http://savedelete.com/author/ojaswani). SAVE DELETE, [En ligne]. Adresse URL: http://savedelete.com/art-vs-design.html
C'est ce qui, d'après moi, trace la limite entre l'art et l' "artisanat". L'art devrait être une pratique libre et inspirée. L'art n'a pas contrainte, de limite, excepté celles qu'il s'impose lui-même. À la différence de l' "artisan", qui lui, crée selon un moule prédéfini, une idée imposée. Si le but derrière la création est la distribution à moyenne ou grande échelle, ce n’est plus considéré comme de l'art.
Selon cette définition, on peut conclure que l'animation 3D en jeux vidéo et de l'ordre de l' "artisanat" et non de l'art. Plusieurs jeux peuvent être qualifiés d'artistique , mais ils restent des oeuvres commerciales, au même titre qu'une affiche publicitaire ou une couverture de livre. Surement qu'un jour le jeu vidéo pourra être considéré comme de l'art, comme le cinéma l'a été. Mais pour ce faire, il faudra qu'on change la définition de ce qu'est l'art.
La singularité artistique:
Pour moi, ce qui fait la singularité de l'art est la singularité de l'artiste. Puisque chaque individus à une vision/interprétation unique du monde qui l'entoure. Je crois que cette définition philosophique de l'oeuvre d'art explique bien mon point de vue.
" Elle se distingue du simple effet naturel en ce qu'elle est le produit d'une activité humaine. Même si nous le trouvons beau, le chant du rossignol n'est pas une oeuvre d'art, et si le "vol du bourdon" en est une, c'est parce qu'elle a un ouvrier: le compositeur Rimski-Korsakov.
Cf. Kant : "L'art se distingue de la nature comme le "faire" (facere) l'est de "l'agir" ou du "causer" en général (agere) et le produit ou la conséquence de l'art se distingue en tant qu'oeuvre (opus) du produit de la nature en tant qu' "effet" " Critique de la faculté de juger."
-- MANON, Simone. PhiloLog, [En ligne]. Adresse URL: http://www.philolog.fr/quest-ce-quune-oeuvre-dart/
L'artiste en soit est unique. Il a beau représenter le même sujet qu'un autre ou utiliser la même technique, il reste unique dans sa façon d'exécuter. S'il cherchait à reproduire exactement le même style ou la même oeuvre qu'un autre artiste, il ne serait pas artiste, mais artisan. C'est l’intervention humaine qui fait de l'art ce qu'elle est et la rend unique en son genre.
Ici, on peut boucler la boucle en affirmant que la singularité artistique de l'animateur 3D subsiste dans la technique. En aillant sa propre technique, l'animateur se crée un style reconnaissable parmi les autres, ce qui le rend unique dans son uniformité. Bien sûr, dans un contexte artistique, l'animateur en jeux vidéo n'est qu'un "artisan", mais il peut se distinguer de la masse en ayant son propre style et ainsi, ce rapprocher un peu de l' "Art", avec un grand "A".
